Irene Frolic是一位犹太裔的加拿大玻璃艺术家，因为曾多次随丈夫旅居中国。与其他的艺术家不同，付爱伦是从中年以后才开始进行艺术创作的，也正因为如此，她的作品充满了对人生的感悟，具有独特而鲜明的感性风格。
Irene Frolic是一个常规状态下的艺术家，从40岁偶然机会开始的艺术生涯，之前甚至从未想过要成为一名艺术家。从那时起她开始感到，作为一个艺术家，可以帮组她更好地与别人交流。而早年在文学方面的修养也在创作中，起到了很大的作用。她进入多伦多的安大略艺术学院（Ontario College of Art）学习（现在叫安大略艺术与设计学院）。
1991年从奥托里奥艺术学院毕业后，Irene就很顺利地成为了一名玻璃艺术 家。她就开始在加拿大的画廊里展示自己的玻璃艺术作品。而且在纽约的一间著名画廊举办展览，这间画廊只代理10位艺术家的作品，而我是其中惟一的女性艺术家。Irene说人生中的很多机遇都是因为好运，比如在适当的时间、适当的地点遇到适当的人，当然，在这之前你一定也得为你的好运做好充分的准备。
在1990年，Irene有了自己的工作室，可以独立工作了。这段进行艺术创作的时光对我来说是非常美好的。她认为自己达到了生命中的平衡状态。并希望自己能更加平衡，除了玻璃艺术之外，更会去享受生活中的每一件事情。
Irene在最初进行创作的时候有些拘束，作为一名犹太人，她将这种思考联系到了艺术创作中，开始关注玻璃在窑炉里面由于温度和火焰的影响而发生的一切变化，就如同人的一生经历过的一切变化一样。其中令我印象最深刻的是这样的描述：玻璃虽然是由自然中的材料构成的，但它本身是非自然的，你不可能从泥土中直接发掘出玻璃来，因此从这种意义上说，它是纯粹的艺术作品。
六、七年前，Irene到美国一个非常著名的艺术学校皮尔查克（Pilchuck）学习，这个学校是由戴尔"切胡利（Dale Chihuly）创办的，位于西雅图附近的山顶上。这个学校的氛围非常好，其中的每个人都是艺术家。Irene在这里学会了怎样用脱蜡法制作玻璃艺术品。
Irene最近的作品更加关注线条、光线在玻璃这种材质的影响下所呈现的艺术特征。单纯地从外形上看，作品是比较简洁的，但是正因为有了玻璃这种材质，作品内部呈现出了一些奇妙的色彩和肌理，让她十分着迷。在从事艺术创作最初的十年里，作品基本上是非具象的。后来，她决定以人物的面部作为主要的表现题材。从最初黏土造型上看，这些作品都非常简练，人物面部的表情也很平静。但当最后将玻璃浆注入模具，放在窑内烧制，在火焰、温度、压力等一系列条件的作用下，玻璃这种材料自身呈现出了非常奇妙的变化，最后的作品虽然在外部造型上是一张平静的脸，但是其中玻璃的肌理和色彩在光线照射下呈现出非常丰富的效果。Irene希望通过这种表达方式来揭示出人的一种状态：虽然一个人从表面看上去非常平静，但是他的内心变化却是非常丰富的。这是一种有力的表现形式。玻璃并非一种媒介，而是一种情感的载体。
在画家中，Irene比较喜欢米罗和马蒂斯，他们的作品具有非常生动的色彩和线条。她喜欢的玻璃艺术家有很多，比如瑞典的贝提"瓦里（Bertil Vallin），我在苏格兰曾与他会面，发现在艺术观念上有许多相同或相似之处。他的作品带有浓郁的感情色彩，具有深刻的含义，非常美，不但具有感染力，更具有艺术价值。此外还有加拿大的艺术家苏珊"艾德金（Susan Edgerley），她的平面玻璃作品和灯工非常出色，她经常创作一些大型的玻璃艺术作品，在得到了政府奖之后，她可以负担起更加昂贵的材料，如水晶玻璃等，这使她的作品更加富有魅力。有时候，艺术家的创作是需要一定的经济支持的，因为玻璃是一种昂贵的材料。
Irene不想刻意在作品的外表上施加色彩，而是希望在作品的玻璃材质之中创造出自然变化的色彩。经过多次的尝试和多次的失败之后，我终于发现了铜这种材料可以达到我的创作目的，于是Irene就把铜作为主要的施色剂。铜在窑内的高温、高压等条件下会出现一系列的色彩变化，在打开窑门之前，开始她并不知道它到底会呈现怎样的色彩，它常常带来惊喜。这种方式很符合创作的“自然观”， Irene崇尚自然，希望通过艺术创作来成为“自然的母亲”。
Irene创作的状态是非常单纯的。虽然也对艺术历史和理论进行过一些探讨，但是在做作品的过程中从来不考虑它们，因为如果在创作的时候想着理论，那我就什么都做不出来。她只是单纯地创作，当完成一件作品，在审视它的时候，才会想到它的意义。
Irene Frolic很喜欢绘画，她可以通过这种形式来表现自己所看到的一切。她所创作的一些大型绘画作品，大部分是黑白的，可以帮助观众们更深入地理解她的艺术作品，和想要表达的一些情感。
日用玻璃协会 张婕编辑
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